MaNa
Tel un mantra, « Faire, Défaire, Refaire » illustre parfaitement la thématique du workshop dirigé par Thomas Dariel du 6 au 17 novembre prochains. Accompagné par des experts du Mobilier National, le designer-décorateur-éditeur-architecte d’intérieur et co-fondateur de Campus MaNa s’attaque à la compréhension du meuble à la fois techniquement et fonctionnellement.
C’est en se basant sur un des principes du campus, celui du réemploi de matériaux usagés, et en s’inspirant des expositions « les Aliénés » organisées par le Mobilier National, que Campus MaNa propose cet atelier de 12 jours. « Les Aliénés » a ouvert le champ des possibles à des créateurs contemporains en leur proposant de réinterpréter du mobilier stocké depuis trop longtemps dans ce haut lieu du patrimoine national, une manière de porter un nouveau regard sur des meubles historiques tombés pour certains dans l’oubli.
L’idée de Thomas Dariel est de soumettre des pièces de mobilier aux intervenants qui les dissèqueront afin de mieux les métamorphoser. Les participants devront démonter entièrement et remonter autrement le mobilier proposé de manière à en changer sa fonction. Durant ce workshop, l’atelier métal sera investi, avec une initiation aux techniques de base de la métallerie pour faciliter les assemblages des éléments. De l’armoire au guéridon, en passant par la table ou l’assise, chaque typologie devra raconter une nouvelle histoire…
Durée et modalité d’organisation
Public visé : Autodidacte ou diplômé de la discipline, justifiant d’une expérience qui est évaluée lors du processus d’admission
Prérequis : Étape 1 : envoi d’un portfolio et d’un cv
Étape 2 : validation de la candidature par le jury d’admission qui s’assure de l’adéquation entre le profil et les exigences de la formation
Dates : Du 06/11/2023 au 17/11/2023
Durée : 12 jours
Horaires : 9h-13h — 14h-18h
Taille du groupe : 15 participants maximum
En novembre prochain, ce sera au tour de Matali Crasset d’investir le Campus MaNa durant deux jours. Cet atelier express sera dédié à une création collective pérenne qui s’appuiera sur sa mise en œuvre, tout en prenant en considération la notion de temporalité.
Depuis sa sortie de l’ENSCI dans les années 90, la designer de renommée internationale défend un design qui contribue au vivre ensemble. Sa formation en design industriel l’a mené à travailler autant à la conception d’objets et de mobilier du quotidien qu’en architecture ou encore en aménagement d’espaces. Avant tout, Matali Crasset est une femme engagée. Pour chacun de ses projets, elle met tout en œuvre pour innover socialement, artistiquement mais aussi écologiquement.
Pour cet atelier, elle propose d’imaginer un four solaire, attenant à une table d’hôtes, qui sera destiné au jardin du campus. Le processus de création débutera par une réflexion commune dans le but de définir l’usage et l’emplacement du mobilier. Scindé en deux groupes, l’un dédié à la mise en œuvre du four à partir de fines couches d’aluminium et le second à la création de la table et des assises en bois, le workshop investira les ateliers bois et métal. Il sera l’occasion d’acquérir des connaissances pour créer dans « l’urgence », cuire de manière douce pour une collectivité, proposer des rituels autres pour générer de l’énergie. Voici une belle façon de conjuguer une création deux en une et une approche du temps dans un monde où tout va toujours trop vite !
Durée et modalité d’organisation
Public visé : Autodidacte ou diplômé de la discipline, justifiant d’une expérience qui est évaluée lors du processus d’admission
Prérequis : Justifier d’une expérience qui est évaluée lors du processus d’admission
Étape 1 : envoi d’un portfolio et d’un cv
Étape 2 : validation de la candidature par le jury d’admission qui s’assure de l’adéquation entre le profil et les exigences de la formation.
Dates : 17/11/2023 au 19/11/2023
Horaires : 10h-13h — 14h-18h mardi au jeudi : 9h -13h — 14h-18h
Formée à l’ECAL (Ecole Cantonale de Lausanne), ancienne assistante de Pierre Charpin, la Franco-Suisse Julie Richoz a créé son propre studio en 2012. Si elle porte une attention toute particulière à la couleur dans son travail de designer, elle ouvre le champ des possibles à Campus MaNa en collaborant avec la coloriste et créatrice de Peregreen Virginie Lagerbe. Elle vient de remporter le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris dans la catégorie Design.
Douze jours seront consacrés à « la Naissance de la couleur Eigengrau » au sein du Campus, une désignation très symbolique. L’Eigengrau ou Eigenlicht (« gris » ou « couleur intrinsèque » en allemand) représente la couleur vue par l’œil humain dans l’obscurité totale, un gris sombre mais uniforme. Cet atelier propose d’observer les végétaux du parc du campus, avant de les transformer en coloris naturel. Spécialisée dans la révélation des couleurs « clandestines », comme elle en parle si bien, Virginie Lagerbe accompagnera les apprenants dans ce parcours sensoriel. Les participants pourront découvrir les richesses de la nature avec un regard nouveau, créer leur propre déclinaison de couleurs végétales après avoir récolté leurs outils de fabrication dans le but de colorer différents textiles.
Préparations, extraction, nuances, motifs, applications potentielles de ces techniques dans d’autres domaines seront aussi abordés durant ces deux semaines d’études. Une fois de plus, Campus MaNa propose de développer l’alchimie la plus naturelle possible, celle de couleurs végétales, utilisée autrefois.
Durée et modalité d’organisation :
Public visé : Autodidacte ou diplômé de la discipline, justifiant d’une expérience qui est évaluée lors du processus d’admission
Prérequis : Justifier d’une expérience qui est évaluée lors du processus d’admission
Étape 1 : envoi d’un portfolio et d’un cv
Étape 2 : validation de la candidature par le jury d’admission qui s’assure de l’adéquation entre le profil et les exigences de la formation.
Dates : Du 20/11/2023 au 01/12/2023
Durée : 12 jours
Horaires : 10h-13h — 14h-18h mardi au jeudi : 9h -13h — 14h-18h
Taille du groupe : 15 participants maximum
- A noter : Campus MaNa était présent sur Maison & Objet avec une conférence donnée par Thomas Dariel et Erwan Bouroullec. « From Campus MaNa to la Grange », le 10 septembre 2023, Hall 7 sur « the talks by Maison & Objet Academy »
Depuis son lancement, le campus MaNa multiplie les propositions de formations originales, toutes liées à des valeurs actuelles et accompagnées par des enseignants au savoir-faire remarquable. En octobre, l’excellent Ruedi Baur animera l’atelier « Du détail à l’utopie ». Les inscriptions sont ouvertes.
Ouvrir le champ des possibles par le biais de la céramique, tout en prenant en compte l’anthropocène fera partie des fondements de ce workshop. Et c’est en se basant sur la « Scuola del non sapere » qui représente le non-savoir et qui engage un dialogue entre l’art, le design, la société et la science dans le but d’imaginer de nouveaux points de vue d’un monde que l’on croit connaître et maîtriser. Ruedi Baur, encadré par Vera Baur, sociologue-anthropologue et présidente de Civic City, et du céramiste franco-marocain Youssef Ait Brahim, spécialiste de la céramique marocaine, abordera la question de la terre cuite dans la ville de demain.
Apprenants et enseignants partageront leurs processus de réflexion, de projection et de réalisation du détail de la cuillère en porcelaine à l’utopie de la ville en terre, tout en étudiant des techniques ancestrales issues de cultures mondiales. Car c’est en se remettant en cause, en reconsidérant nos habitudes et en posant les questions justes que les besoins essentiels sont mis en lumière pour un futur plus équitable.
Durée et modalité d’organisation
Dates : du 02/10/2023 au 13/10/2023 inclus
Durée : 12 jours
Horaires : 9h-13h — 14h-18h
Taille du groupe : 15 personnes maximum
Lieu : La formation se déroule sur site : Campus MaNa, Domaine du Croisil, 89350 Champignelles France
Accessibilité : Pour toute personne en situation de handicap merci de nous contacter afin d’envisager la faisabilité.
Délai d’accès : Jusqu’à 15 jours avant le début du module et en fonction des places restantes.
Tarifs : 3900 euros TTC. Ce tarif comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
Si créer pour une société à la fois durable et créative est la base de la philosophie de l’architecte Jacques Ferrier, il compte bien la transmettre lors de son programme à Campus MaNa. La thématique « Habiter la fenêtre » en dit long sur ces quinze jours d’atelier ! Il traitera la fenêtre en tant qu’élément primordial de l’architecture, véritable lien entre l’intérieur et l’extérieur.
Accompagné de l’assistant architecte et théoricien Clémentin Rachet, et de Mathieu Luzurier, menuisier habitué au campus, Jacques Ferrier abordera des sujets incontournables en termes de construction dans un contexte de crise climatique. Pour lui, la relation entre l’habitant et l’environnement est essentielle, et passe notamment par l’appropriation et le désir d’usage.
Véritable défit architectural, la baie vitrée fragilise une architecte en retirant de la matière. Revoir l’histoire de toutes ces ouvertures, de l’arc roman aux constructions en béton armé, permet d’envisager une nouvelle vision de la fenêtre, non seulement stylistiquement mais aussi techniquement.
De la théorie à la pratique, la fenêtre, symbole de liberté et d’évasion, sera au cœur des échanges et de l’atelier bois du campus. Transparence, occultation, performances techniques et écologiques, sans oublier esthétique, tous ces points seront abordés durant ce programme.
Car au-delà d’être uniquement un vecteur d’air et de lumière, la fenêtre peut être habitée. À l’instar des bow window ou fenêtre en saillie, c’est un seuil entre l’intime et le public que l’on habille de rideaux ou de volets pour se protéger. Mais le verre utilisé peut aussi être chauffant, teinté, voire changeant. La fenêtre est une thématique qui mérite une attention toute particulière pour les enjeux d’aujourd’hui et de demain !
Détails du programme
Du 18/09/2023 à 29/09/2023
Matériaux: végétal, bois, métal, autres
Domaine : Architecture
Durée : 2 semaines
Langue : Français & anglais
Coût : 3900 € TTC
Ce tarif comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
Ce tarif comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
De 18/09/2023 à 29/09/2023
Le Campus MaNa propose le programme « Land out, collective day dream », une formation soutenue par cinq professionnels aux parcours reconnus et riches d’expériences.
La designeuse Amandine Chhor, passionnée par les matériaux, les processus de fabrication et l’artisanat, invitera les apprenants à esquisser des scénarios et utopies collectives dans le but de concevoir des espaces publics apaisants et intelligents. Mathieu Luzurier, ébéniste formé à l’école Boulle, accompagnera le processus de création dans l’atelier bois du campus. Deux autres intervenants seront présents durant la formation dont le théoricien et architecte Olivier Vadrot, avec un cursus mêlant différents domaines comme le design, l’architecture, mais aussi les scènes théâtrales et musicales. Pour finir, la chercheuse en arts du spectacle vivant, Laure Fernandez, associée à l’UMR Thalim (CNRS, Université Sorbonne Nouvelle, ENS), apportera sa pierre à l’édifice.
Ensemble, ils permettront aux participants d’imaginer et de créer du mobilier et des installations extérieurs d’un genre nouveau en lien avec la nature environnante. Le questionnement sur l’espace public comme lieu de repos, de partage, voire de contemplation, sera au cœur de ces 15 jours de programme. L’étude portera sur des éléments existants, du banc au kiosque, en passant par la gare routière ou encore l’ombrière, le tout en prenant en compte la matière. Ces typologies en devenir seront le fruit des échanges multiples entre encadrants et participants, le principe même du Campus MaNa.
Méthodes d’évaluation
- Projet final documenté et argumenté.
- L’acquisition des connaissances et de l’expérience au cours de la formation, l’avancement des travaux et le rendu final sont pris en compte.
- Formation validée par un certificat MaNa.
Critères d’admission / prérequis
Autodidacte ou diplômé de la discipline – l’expérience est évaluée lors du processus d’admission.
Etape 1 : Envoi d’un CV et d’un portfolio
Etape 2 : Validation de la candidature par le jury d’admission qui s’assure de l’adéquation entre le profil et les exigences de la formation.
Détails du programme
Matériau(x) : bois
Domaine : Design d’objets et scénographie
Durée : 2 semaines
Langue : français et anglais
Prix : 3900 € TTC
Ce prix comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, le matériel et les équipements de protection individuelle.
Dates des sessions à venir : du 21/08/2023 au 01/09/2023
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Si Erwan Bouroullec propose d’échanger, de partager et de construire lors de l’atelier qu’il animera en octobre prochain, autant l’annoncer tout de suite ! Reconnu à l’international, le designer et architecte va poser ses valises durant quinze jours au Campus MaNa pour questionner la vitesse, la cadence, voire l’évolution.
Ce questionnement, il l’explique en une phrase : « Ma propre conviction est que la plupart des paramètres de notre monde ont suivi une courbe exponentielle, et que nous atteignons un point où la complexité atteint un niveau de non-contrôle, et au-delà des décisions pratiques quotidiennes, le design doit aborder une exploration plus large de schémas transversaux. ». Il part d’une dichotomie très explicite, celle de la surconsommation du soja qui pousse pourtant lentement, une aberration que l’on retrouve dans des domaines divers. En parallèle de ce workshop, des théoriciens interviendront sur la thématique de la vitesse.
Des ateliers sous forme d’expérience
Au-delà d’un atelier classique, Erwan Bourroullec propose de partager une expérience immersive où l’ultra vitesse sera remplacée par l’observation et l’écoute. Les ateliers bois et métal seront investis pour élaborer des pièces de tailles diverses, monumentales ou plus petites.
Tristan Colafrancesco, expert en métal et habitué à travailler avec des designers, sera en charge des deux ateliers durant ce programme. La prise de distance par rapport aux règles et codes habituels sera un des moteurs de cet atelier dans lequel imaginer de manière ludique sera une des clefs de la création. Si l’environnement du campus est propice à ce type d’expérimentation, il l’est aussi pour imaginer des pièces qui seront créées en quinze jours en respectant une certaine déontologie. Une fois réalisées et installées, soit à l’extérieur, soit en intérieur, voire enfouies pour certaines, ces pièces seront filmées durant une année, le tout relayé via un blog animé par le campus MaNa. Ainsi, la boucle sera bouclée avec le temps qui fera naturellement son travail.
Détails du programme
Domaine : Design
Matériaux : métal et bois
Durée : du 16/10/2023 au 27/10/2023
Langage : anglais et français
Prix : 3900€
Le Campus MaNa propose un nouveau programme d’une semaine dédié à la lumière du 10 au 14 juillet prochain. Les étudiants seront initiés au métal dans un environnement onirique pour créer une installation extérieure à échelle 1.
« Dans la lumière » sera dirigé par un trio non seulement de renom mais aussi engagé dans une production plus respectueuse. Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk forment un binôme émérite et accompli dans le monde du Dutch Design. S’ils partagent le même studio, ils travaillent de manière indépendante, avec une liberté de création différente, mais en embrassant des valeurs communes. Associés au fondateur des Ateliers Cola, Tristan Colafrancesco, les deux designers vont enseigner l’art et la manière de marquer son empreinte dans un environnement naturel et délicat, celui du campus.
Le duo explique leur programme : " Nous allons créer un événement design excitant, vivant et énergique ! Nous nous inspirerons du magnifique campus MaNa et de ses environs, et créerons des objets lumineux qui apporteront une touche magique à leur habitat naturel ! "
Atelier en deux temps
Dans un premier temps, les participants étudieront l’environnement extérieur où les cours d’eau, sentiers, forêt et autres mares peuvent interagir avec la réverbération, les reflets ou encore la brillance. Puis ils seront invités dans l’atelier métal où ils pourront travailler la matière. Les objectifs de ce programme comprennent la maîtrise des savoirs et des techniques liés au métier de la métallerie ; la capacité à faire évoluer et présenter son travail, sa pratique et ses idées ; la disposition à cultiver un sujet et celle du travail en équipe.
C’est en alliant ces trois éléments que sont la lumière, le métal et la nature que la magie opèrera pour la mise en œuvre de ce dispositif qui illuminera l’obscurité des forêts attenantes.
Détails du programme
Matériaux : métal
Domaine : Design & Espace
Durée : 1 semaine
Langue : Anglais
Coût : 1900€/ Early birds: 1500€/ Etudiants: 1250€ TTC.
Ce tarif comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
Pour sa formation inaugurale « Autour d’un arbre », le Campus MaNa a fait travailler ses 12 étudiants à l’échelle de l’arbre. Durant une semaine, les participants ont étudié l’art et la manière de transcender la noblesse de ce matériau au haut potentiel.
Avec ses 12 mètres de long et sa 1,8 tonne, le chêne, sélectionné dans la forêt de Puisaye, a été l’objet de toutes les attentions des apprenants de cette première promotion. Tous professionnels, ces architectes, designers, graphistes ou encore artistes, ont fait le déplacement de France, mais aussi d’Italie, de Belgique, de Grande-Bretagne et d’Israël, pour mieux maîtriser la matière, tout en la respectant.
L’idée de ce programme est avant tout d’approfondir les techniques de création et d’assemblages à partir d’un matériau, tout en évitant son gaspillage ou sa détérioration. C’est dans l’atelier dédié au bois que l’architecte Pierre Dariel, le designer Thomas Dariel, Clément Chen et Emilie Scarfiglieri, menuisiers aux Ateliers Poyaudins, ont dirigé cette session. Tous ont contribué à transmettre des savoir-faire permettant une meilleure compréhension du matériau, le tout accompagné d’une initiation à des métiers consacrés. De la menuiserie à l’ébénisterie, en passant par la charpenterie, les apprenants ont pu travailler avec des outils stationnaires, électroportatifs ou simplement manuels au cœur de la forêt.
Ce travail d’équipe a pour résultat un incroyable totem ascensionnel qui s’ouvre très symboliquement sur une fenêtre, celle du savoir et du faire.
Le directeur Raphaël Cuir conclue cette formation avec esprit : « Votre totem pointe vers l’horizon d’une fenêtre albertienne ouverte sur la narration. Il indique généreusement l’infini des possibles. C’est la boussole de Campus MaNa. Avec sa fenêtre il est aussi le symbole de l’ouverture, celle du campus, celle de l’esprit qui a favorisé nos fructueux et réjouissants échanges. Merci pour ce chef-d’œuvre ! »
Cette semaine intense s’est clôturée avec la cérémonie officielle du lancement de Campus MaNa en présence des élus locaux, des partenaires, de toute l’équipe et des étudiants.
En clin d’œil au renouveau des manufactures nationales de la fin du XIXème siècle, c’est sous le nom de MaNa que ce tout nouveau campus ouvre ses portes. Dédié à la création des métiers d’art français et internationaux, le Campus MaNa propose une pédagogie innovante en s’appuyant sur les savoir-faire et expertises de professionnels du design, de l’architecture et de l’artisanat.
Fondateur de Dariel Studio et co-fondateur de Maison Dada, Thomas Dariel concrétise enfin son rêve d’enfant en imaginant ce lieu de création et de formation des plus bucoliques. Il s’est entouré avec brio de professionnels émérites. Marc Partouche, ancien directeur de l’ENSAD, de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, de l’Ecole Supérieure d’Art de Paris-Cergy et ancien directeur scientifique de la Cité Internationale du Design de Saint-Etienne, en est le Doyen et insuffle l’ambition pédagogique du campus. C’est à Raphaël Cuir, historien d’art, ancien coordinateur scientifique de la Chaire de recherche en création et créativité à la Cité du Design et chercheur au Getty Research Institute à Los Angeles entre autres, que revient la direction générale du lieu.
Une transmission pluridisciplinaire
Vendredi 7 avril, ses portes se sont officiellement ouvertes et offrent un cadre de travail idyllique aux intervenants ainsi qu’aux 12 résidents apprenants de cette première promotion. Située à Champignelles en Bourgogne, l’ancienne école vétérinaire de Maison Alfort a subi un véritable lifting pour faire place à des locaux en adéquation avec la philosophie du campus : une parenthèse créative où la nature est omniprésente. Au cœur des 40 hectares de forêts, bocages, étangs et autres espaces naturels de La Puisaye, classés au label « Natura 2000 », trois ateliers y sont disséminés.
Tous équipés de machines dédiées, ils se divisent en un atelier bois de 400 m2, un deuxième de 200 m2 consacré au métal et un troisième de 400 m2 dédié à la céramique. Mathériauthèque et amphithéâtre ne sont pas en reste et proposent respectivement des échantillons de matériaux naturels et innovants et des masterclass et autres conférences pointues. Ici, les champs de la création sont à l’honneur, avec une mise en lumière de la pluridisciplinarité, du multiculturalisme et de la prise en compte des enjeux d’un développement durable, le tout développé dans un manifeste clair et concis.
MaNa : du geste à la construction avec les Radi DesignersLe collectif des Radi Designers se réunit pour animer leur atelier sur le Campus MaNa. Durant trois jours, les cinq acolytes, Florence Doléac, Claudio Colucci, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler, partageront leur univers autour de l’objet.
Si c’est à la prestigieuse ENSCI que les Radi Designers se sont rencontrés, c’est sur le jeune Campus MaNa qu’ils se retrouvent 25 ans après leur séparation. Non, ce n’est pas un nom de légume que les designers ont choisi, mais un acronyme, « Recherche Autoproduction Design Industriel », qui reflète toujours leur travail commun. De leur fameux Whippet Bench à leurs gammes d’électroménager Principio et Accessimo pour Moulinex, les Radi ont toujours conjugué avec brio créativité, recherche et humour. Pour le Campus MaNa, c’est autour des objets et mobilier nomades pour l’extérieur que le collectif et les participants travailleront.
Et comment ne pas se réjouir d’échanger et de concevoir dans ce cadre où nature et savoir-faire sont au cœur des ateliers. Ce projet collectif mettra en exergue non seulement la fonctionnalité, mais intègrera aussi des notions telles que celles du jeu, de la théâtralité, du plaisir, de l’usage et du regard, le tout dans un esprit de légèreté. Les intervenants exploiteront et étudieront les lieux, mais aussi les habitudes des personnes présentes sur le Campus pour imaginer leurs propositions créatives. L’artiste métallier Tristan Colafrancesco accompagnera ce workshop qui promet d’être des plus récréatifs. Les extérieurs seront investis au même titre que l’atelier métal du Campus.
Pré requis
Étape 1 : envoi d’un portfolio et d’un cv
Étape 2 : validation de la candidature par le jury d’admission qui s’assure de l’adéquation entre le profil et les exigences de la formation.
Objectif(s) pédagogique (s)
Les stagiaires développeront les capacités suivantes :
- Capacité à construire un projet collectif
- Capacité à imaginer des solutions créatives en tenant compte d’un contexte
- Capacité à créer dans « l’urgence »
Durée et modalité d’organisation
Dates : du 20/10/2023 au 22/10/2023 inclus
Durée : 3 jours
Horaires : 9h-13h — 14h-18h, 15 personnes maximum
Tarifs
2500 euros TTC. Ce tarif comprend le coût de la formation, l’hébergement et la pension complète, les matériaux et les équipements de protection individuelle.
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