Nouveauté
Montée en altitude pour rendre de la hauteur
Ceci n'est pas une pelle
mais la rencontre entre l'intelligence et l'objet, l'usage et la création, le quotidien et ses contraintes.
Le design c'est aussi cette pelle.
Sommaire :
Design 360
Design Story
David Ericsson : Le bien assis
Atelier Sohn : Plongée dans la matérialité
Form Us With Love : Les Experts
Random Studio : Une équipe pluridisciplinaire
Pierre Yovanovitch : Design narratif
Lisa Allegra : Profession artiste designeuse
Leslie David :La création visuelle au plus haut
GranStudio : Komma, un vent de fraîcheur dans l’offre de la mobilité urbaine de demain
Anrealage mêle mode et tech
Virginie et Karine Glustin, la passion des univers
Snow
Snow Design
L’ascension du mont Moncler
Salomon fond sur la ville
L’architecture de l’extrême froid en mode design futuriste
AW² : Design pointu en haute montagne
In Situ
La Manso : Architecture paramétrique
L’Oréal : Entre réel et imaginaire
De l’utopie à l’architecture pet-friendly
In The Air
Hisle :Trente ans de savoir-faire de la lumière
Sammode obtient la médaille d’or EcoVadis pour sa politique RSE
Molteni&C agrandit sa gamme outdoor
Vanguard :La collection aux inspirations artistiques de Creative Matters
Rendez-vous à la 5VIE Design Week!
Agenda
Retrouvez ce nouveau numéro en kiosque mais aussi directement sur notre boutique en ligne.
Les beaux jours se profilent et avec eux le retour des moments conviviaux passés en extérieur. C'est dans cette perspective que NV GALLERY lance sa nouvelle collection printemps-été 2024 baptisée The Reunion. Une appellation qui fait écho à la rencontre estivale entre nature et convivialité placées sous le signe du design.
Les journées qui s'allongent et le besoin de passer des instants entourés et marquants ont été les fils rouges de cette collection qui célébrer l'art de vivre au grand air. Fusions d'esthétiques variées, les trois gammes outdoor nommées AMALFI, FLORENTINO et BEXLEY, s'imposent comme des extensions paisibles et ensoleillées de la maison.
Une collection, trois gammes
Avec pour volonté initiale d'accorder au design une place centrale dans nos vies, et comme désir d'inscrire cette collection en résonance avec des extérieurs propices au bon temps, The Reunion est scindée en trois gammes. Un triptyque de mobiliers aux géométries bien différentes, mais pose à leurs manières, les bases d'instants conviviaux.
Parmi elles, BEXLEY est celle des trois qui évoque le plus directement la nature grâce à sa structure en bois. Laissé visuellement brut et doté d'une visserie apparente, le matériau à connotation durable vient soutenir un jeu de sangles de part et d'autre de l'assise. Il résulte de cet assemblage une composition aux intonations brutalistes mais contemporaines.
Plus éloignée, la gamme FLORENTINO joue de son côté une approche plus douce en misant sur des courbes qui donnent aux dossiers une impression d'enveloppe et aux assises un design accueillant. La finesse des pieds alliés au tressage de cordage, confère à l'ensemble une âme plus bourgeoise, mais qui demeure sobre de par l'utilisation d'une teinte grège passe-partout. Associées aux tables d'appoint en fibre de verre, les assises constituent un rappel délicat quant à la matérialité et à la diversité de l'environnement.
En opposition radicale aux deux gammes précédentes, AMALFI tire son épingle du jeu grâce à une esthétique beaucoup plus filaire et métallique qui lui confère un charme plus froid. Avec son design rétro, l'armature semble être le résultat d'un mélange des époques, du classique au moderne, mais composé avec une touche de soleil.
Retrouvez la collection The Reunion sur le site NV Gallery.
Esprit de fin d’année
Sélection des produits « incontournables » de l’année écoulée, florilège de cadeaux plus ou moins à propos qui alourdissent nos sacs autant qu’ils allègent notre épargne, madeleines de Proust dupes et jaunies d’une lettre au Père Noël retournée avec la mention « NPAI », les marronniers de décembre squattent immanquablement les sommaires de la presse spécialisée.
Et si vous retrouverez, nul n’est parfait, une sélection de produits hautement hétérogène dans nos pages « Design 360 », « Intramuros » tâche ici d’écouter le son discret du temps faible avec un dossier « Spirit » s’intéressant au mobilier liturgique, à ses contraintes et vocations, à travers les créations de Ionna Vautrin et Guillaume Bardet pour le phœnix de Notre-Dame, celles de Constance Guisset à Saint-Eustache ou encore de Ronan Bouroullec à Saint-Michel de Brasparts. Mais aussi à des réalisations architecturales monothéistes ou laïques, dont la quête de sacralité dépasse le seul cadre du lieu de culte.
Mais rassurez-vous, si vous ne croyez pas plus en un ami omniscient, invisible et créateur de toute chose qu’en un grand architecte dessinant le beau universel et le juste usage absolu, le titre « Spirit » de notre couverture n’occupe que 32 pages.
Ce sera d’ailleurs à présent toujours le cas. Car une thématique, aussi riche soit-elle, ne saurait être déclinée sur tout un numéro, au risque de devoir sacrifier à notre exigence de l’amour des choses montrées le devoir de combler pour ne pas manquer.
En un temps où l’humanité fait le grand écart entre le trop et le trop peu de spiritualité, où certains luttent pour entacher tout bonheur de spontanéité, je ne peux que vous souhaiter les plus légères des fêtes de fin d’année.
Sommaire :
Design 360
Design Story
Mini Electric Feel
Le design polyglotte de Nicolas Verschaeve
Studio Cluzel/Pluchon : Esthétique de l’économie et de l’usage
Léa Mestres : La folie des grandeurs
L’écriture éclatante de Bina Baitel
Palm : L’invitation au voyage de Jean-Michel Wilmotte pour Parla
Servaire & Co : Le designer, la marque et le produit
Craig Green : L’agitateur du vestiaire classique.
Spirit
Toguna World : Forger de nouveaux imaginaires
Ronan Bouroullec à la chapelle Saint-Michel de Brasparts
Ionna Vautrin Une chaise en résonance avec Notre-Dame
Guillaume Bardet : Un mobilier liturgique immuable et intemporel
Constance Guisset Une question d’accueil
Galerie Philia Sacré et sacralité
Œcuménique L’architecture religieuse fait peau neuve
Le Portugal : Terre fertile du design
In Situ
Carita : Sobriété du luxe
Laurent Pisoni : Le sens de la sobriété
Jessica Mille : Sensibilité des lieux
Régis Botta : Petits (grands) espaces
In The Air
Let’s play… and enjoy !
Chez Intramuros, le numéro d’été fleure bon l’évasion et la décontraction… tout en restant rigoureusement centré sur les pratiques du design. Au fil des pages, vous découvrirez comment le design investit – depuis longtemps ! – le champ du ludique pour stimuler, éduquer, séduire, transmettre, à tout âge. Passant du jeu à la pratique, le sport est aussi un secteur d’expérimentation du design produits : concevoir juste, et à grande échelle, pour être adapté au plus proche à une pratique, dans un souci d’innovation technologique.
La décontraction est aussi de mise, dans des espaces réservés à l’intime, à l’image de la salle de bains qui, de pièce dédiée à l’hygiène, évolue vers un sas de déconnexion et de soin de soi. Du jeu au plaisir, les sex toys sont aujourd’hui un terrain où les designers interrogent la forme, les sens… pour des objets désirables et revendiqués.
Question icône, le Range Rover révélateur d’un nouveau lifestyle à sa sortie continue dans ses nouvelles versions à devancer les tendances de la mobilité. Quand enfin, le Salone Del Mobile à Milan retrouve son rythme de croisière, avec une édition d’Euroluce très réussie : une grand-messe du design toujours aussi incontournable pour les avant-premières de collection… qui rythmeront la rentrée.
Vous l’aurez compris, pour cet été, un magazine aux bonnes ondes et à l’énergie positive. Bonne lecture !
Vu à la Paris Design Week ! Le Stüdio Emmaüs présente trois créations fabriquées à partir de d’objets et de matériaux de récupération. Le tout réalisé par de petites mains en réinsertion professionnelle.
Le Stüdio Emmaüs mise sur le design durable, le 100% réemploi et l’insertion professionnelle. Composé de trois ateliers (Atelier Emmaüs, Les ReCréateurs d’Emmaüs Défi et les Résilientes d’Emmaüs alternatives), le studio redonne vie aux objets et donne les outils à chacun pour redevenir acteur de sa vie. En effet, dans la lignée du mouvement Emmaüs, il lutte contre l’exclusion et la précarité : sous l’égide de designers, les petites mains en réinsertion professionnelle réalisent des objets à partir de matériaux de récupération.
Les Rescapés sont une gamme de tapis, de tentures murales et d’accessoires réalisés à partir de vêtements et chutes de tissus.
Le Cintre est entièrement fabriqué à partir de matières récupérées. Les chutes de bois ou de stratifié compact sont mises à profit pour réaliser cet objet, auquel est ajouté une anse Corian.
La table Teck est le fruit d’une sélection d’invendables. Les équipes sélectionnent plusieurs essences de bois et les associent pour créer une table basse unique.
Vu à la Paris Design Week ! La collection Metamorphosis, née de la collaboration entre la Maison Pouenat et le duo Humbert & Poyet. Une collection qui fait référence aux styles Art Déco et aux grands noms du design.
Jean Royère, Paavo Tynell et Josef Hoffmann. Les noms des trois décorateurs résonnent à travers la collection Metamorphosis, fruit de la collaboration entre la Maison Pouenat et le duo d’architectes d’intérieur et designers Humbert & Poyet.
La scénographie, qui rappelle le travail de Christo et Jeanne Claude, révèle cette collection résolument Art Déco et années 1950-1970. Luminaires, fauteuils, canapé, guéridon… les pièces marient les matériaux nobles – bois laqué, pierre, plâtre et laiton – et les ornements précieux.
Galerie Pouenat
13-22 Passage Dauphine, 75006 Paris
Vu à la Paris Design Week ! Flos mélange innovation et simplicité dans ces deux systèmes d’éclairage LED. Avec Belt, les frères Bouroullec proposent un concentré de technologie aérien qui reprend les codes de la ceinture en cuir. Avec Oblique, Vincent Van Duysen repense l’éclairage et l’aménagement de la zone de travail.
Pour Flos, les frères Bouroullec déplacent la ceinture du dressing au plafond. Belt suit le drapé naturel du cuir souple, insufflant fluidité et légèreté à ce système d’éclairage pourtant grand format.
Les faisceaux lumineux sont logés sur les tranches, entrecoupés de “ceintures” reliées entre elles et sécurisées par une série de boucles matérielles, permettant des configurations modulaires. Câblé et monté au plafond, le système d’éclairage suspendu permet une installation sans reliures apparentes, avec des lignes harmonieuses qui peuvent s’étendre et progresser à l’infini.
La lampe de table Oblique, par l’architecte et designer anversois Vincent Van Duysen, est fine mais robuste et compacte. La tige tourne à 355 ° autour de son axe afin de diriger le faisceau asymétrique pour éclairer l’ensemble de la surface de travail.
La base dispose d’un système de charge sans fil intégré qui permet aux utilisateurs de charger leur smartphone tout en libérant les bureaux de l’encombrement des fils et des câbles.
Flos
15 rue de Bourgogne, 75007 Paris
20-22 Passage Dauphine, 75006 Paris
Vu à la Paris Design Week ! Folks présente sa collection Totem, réalisée en collaboration avec des jeunes designers. Ils leur donnent une nouvelle dimension, faisant de ces pièces des œuvres d’art.
Formes primitives et sculpturales, matériaux bruts et naturels… La collection Totem de Folks réinvente les objets fonctionnels et leur statut, faisant de ces objets du quotidien en grès et en laiton des œuvres d’art qui deviennent sculptures ou totem.
Folks
9, rue de l’Échaudé
75006 Paris
Vu à la Paris Design Week ! Joana Vasconcelos poursuit sa collaboration avec Rochebobois, dans le cadre du 60e anniversaire de la marque, et signe une ligne d’accessoires inspirée de sa collection Bombom.
Joana Vasconcelos va au-delà de sa collection de canapés Bombom (à retrouver dans Intramuros 205), réalisée pour célébrer le 60e anniversaire de Rochebobois. L’artiste portugaise réalise quatre tapis inspirés de près ou de loin, de l’univers gourmand et organique de Bombom.
Trois autres tapis constituent cette extension de la collection Bombom. Issus de dessins originaux de Joana Vasconcelos, Isis, Perdição et Sinapse, reprennent les couleurs et l’esprit Bombom. Les motifs sont imprimés sur ces tapis tuftés mécaniquement.
Rochebobois
207, boulevard Saint-Germain
75007 Paris