Copenhague
C’est lors des 3 Days of Design de Copenhague début juin que Garde Hvalsøe a dévoilé son nouveau showroom, réalisé en collaboration avec le studio Bunn et avec la participation artistique de Sara Martinsen.
Fondée par Søren Hvalsøe Garde en 1990, la marque danoise Garde Hvalsøe développe depuis 33 ans un savoir-faire en matière d’ébénisterie et plus particulièrement dans la conception de meubles de cuisine. Ouvert en 2019, le showroom principal, situé dans le quartier de København en plein cœur de la ville, a été totalement repensé. Après plusieurs mois de travaux, il s’étend aujourd’hui sur 400m². Et c’est à l’occasion des 3 Days of Design de Copenhague que ce nouvel espace a été dévoilé.
Une refonte pensée par Bunn Studio
« On a voulu penser un lieu qui soit un mix de notre héritage et de ce qui peut se faire à travers le monde. L’ambiance qu’offre l’espace va plus loin qu’un simple showroom, c’est une réelle expérience » expliquait Marcus Hannibal, co-fondateur du studio Bunn. L’objectif de ce réaménagement était de dévoiler la personnalité et le savoir-faire de la maison en termes de cuisines et d’inspirations, mais pas seulement. En effet, le lieu a d’abord été agrandi, puisque les anciens bureaux ont été déplacés dans une rue annexe, permettant ainsi d’ouvrir le lieu et d’exposer de nouvelles ambiances et inspirations, à l’image de la matériauthèque installée en plein cœur du showroom. « On voulait créer une ambiance cosy, en montrant aux clients toutes les possibilités au niveau des matériaux et des couleurs proposées » ajoutait Louise Sigvardt, cofondatrice du studio Bunn, le jour de l’inauguration. Si le coin cuisine a été agrandi, la présence d’un garde-manger, d’une cave à vin et d’un espace chambre permet de créer une atmosphère « comme à la maison ».
Aussi, et afin de rendre le lieu encore plus singulier, l’artiste et designer Sara Martisen est venue habiller le showroom de 12 pièces d’art, qui mêlent design et matières : « J’aime travailler au contact de la matière, c’est pour cette raison que j’avais décidé d’être designer avant d’être artiste. »
Un lieu optimisé et une offre plus diversifiée
En parallèle de leur mission de réaménagement de l’espace, Garde Hvalsøe et Bunn Studio ont travaillé ensemble sur une collection de mobilier et présentaient notamment la table Merge et le lit Flagline. « Ça fait 33 ans que l’entreprise existe mais nous n’avons jamais eu autant de nouveautés que cette année » témoignait Søren Hvalsøe Garde, lors de l’inauguration.
Un nouveau showroom optimisé, qui plonge le client dans l’univers de la marque et permet découvrir la diversité des produits proposés, qui restent certes focalisés sur la cuisine, mais pas seulement, comme l’a très justement fait remarquer Søren Hvalsøe Garde : « Nous voulions conserver le concept de représentation de la cuisine au premier plan, tout en présentant notre large gamme de solutions d’intérieur supplémentaires ». Une offre de produits élargie qui témoigne du savoir-faire de Garde Hvalsøe en termes de design et d’artisanat depuis plus de 30 ans, et qui semble encore avoir de belles années devant elle !
C’est à l’occasion des 3daysofdesign, organisés à Copenhague en juin, qu’ont eu lieu les Bolia Design Awards 2022. Ainsi, les jurys ont choisi de mettre à l’honneur Ségolène Pla-Busiris, Sara Ullvetter Norman et le duo Fischer & Mordrelle.
« Tous ceux qui nous ont impressionnés se sont montrés innovants et ont rejoint notre terrain de jeu pour esprits créatifs. Chaque proposition exprime la passion pour le design et apporte un nouveau souffle international à notre tradition scandinave. Nous sommes persuadés que cela crée quelque chose d’absolument inestimable, » remerciait Bolia à la clôture de l’édition des Bolia Design Awards 2022. Depuis janvier, l’entreprise a reçu des candidatures du monde entier avec comme mots d’ordre la durabilité, la préoccupation environnementale et l’inspiration scandinave. Un choix qui explique l’attribution de ces trois prix : le prix du jury, le prix de circularité et le prix du public
Ségolène Pla-Busiris, prix du jury pour sa complémentarité
Avec le monde minéral comme source d’inspiration, sa table d’appoint Fragment s’illustre par la complémentarité de son plateau avec son support, emboîtables. À l’image du monde minéral, Ségolène Pla-Busiris a dessiné une table monolithique, qu’elle souhaite intemporelle par son design et les techniques traditionnelles employées.
Le duo Fischer & Mordrelle, prix de la circularité
Tout ici évoque la circularité, de la forme incurvée du tabouret Moon à son nom rappelant la Lune et sa rondeur, en passant bien entendu par le recyclage des matériaux grâce à l’entreprise française FabBrick, spécialisée du tri des déchets textile. Leur recyclage a donc permis la création de ce tabouret, processus éthique que Bolia souhaitait mettre en avant.
Sara Ullvetter Norman, prix du public pour son approche environnementale
La préoccupation environnementale étant un sujet plus que jamais d’actualité, c’est tout naturellement que le public a fait le choix de la designeuse suédoise Sara Ullvetter Norman. En effet, sa chaise contemporaine Dune parvient à concilier deux matériaux parfaits pour l’environnement avec le chêne et le chanvre, ce dernier réputé pour sa faible consommation d’eau et son impact positif sur les sols.
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