Porcelaine

Il s’agit d’un rendez-vous immanquable de la rentrée, donné depuis des années à la salle Wagram. Le Prix pour l’Intelligence de la Main a récompensé les lauréats de sa 25e édition. Un événement anniversaire pour rendre hommage au travail de la Fondation Bettencourt Schueller et surtout aux métiers d’art. « Beaucoup pensaient que les métiers d’art appartenaient au passé, mais nous voyions dans la main le prolongement de l’esprit qui domine » déclarait Françoise Bettencourt-Meyers. 131 lauréats plus tard, la volonté est toujours de faire rayonner les 51 savoir-faire qui « contribuent à faire notre monde » avec l’envie de continuer à montrer et à valoriser les métiers d’art.

Crée en 1999, le prix célébrait cette année son quart de siècle avec quatre nouveaux lauréats choisis par le jury présidé pour la 2e année consécutive par Laurence des Cars, directrice du Musée du Louvre. Une équipe composée de différents corps de métiers de l’art, à savoir : l’actrice et metteuse en scène Lilo Bauer, la galeriste et créateur de la galerie kreo Didier Krzentowski, l’architecte Lina Ghotmeh, l’historien Neil MacGregor, la designeuse Constance Guisset, le chef cuisinier Guy Savoy, le directeur de la Cité Internationale de la tapisserie à Aubusson Emmanuel Gérard et le styliste Rabih Kayrouz.

Prix Talents d’Exception : Nadège Mouyssinat avec Console Pseudosphères

Après Pascal Oudet en 2023, c’est la porcelainière Nadège Mouyssinat qui a été récompensée du prix Talents d’Exception pour sa Console Pseudosphères. Une réalisation à la fois spectaculaire et singulière, qui a demandé la fabrication de moules sur mesure, dont certains oscillaient les 1m20, une hauteur rarement atteinte pour ce matériau. « Quand je fais une pièce, elle existe déjà dans ma tête, il faut que je trouve le moyen de la réaliser. On m’a dit que c’était impossible, c’est pour cette raison que je l’ai fais » raconte-t-elle. En termes de technique, l’artisane a privilégié une cuisson à 1250° - contre 1400° traditionnellement -, ce qui permet de réduire la consommation de gaz et électricité de 25 à 30 %.

Pour ce prix, Nadège Mouyssinat bénéficie d’une dotation de 50 000 € et d’un accompagnement financier pouvant aller jusqu’à 100 000 € en fonction du projet, lui permettant ainsi de gagner en autonomie, déployer son talent et pérenniser son activité.

Prix Dialogues : Catherine Romand et Clémence Althabegoïty avec Tresser l’ombre

Pour ce prix Dialogues 2024, c’est le duo composé par la vannière Catherine Romand et la designeuse Clémence Althabegoïty qui a été récompensé avec Tresser l’ombre, une pièce qui mêle à la fois le savoir-faire ancestral de la vannerie et le design. Un objet technique et scientifique, puisque les deux femmes ont fait appel à l’astronome Pascal Descamp pour définir les trajectoires du soleil de la région de Touraine qui ont permis à la designeuse d’imaginer une pièce unique, adaptée au village de Villaines-les-Rochers où elle est née. Pour ce faire, Clémence Althabegoïty a appris les bases du métier de vannière afin de mieux le comprendre et l’appréhender. « Ensemble, nous avons crée un dialogue avec le même langage à partir des bases du tressage » expliquent les deux femmes.

Le duo se voit obtenir une dotation de 50 000€ et un accompagnement financier pouvant aller jusqu’à 150 000€ pour le déploiement de l’objet ou du prototype développé afin de l’approfondir davantage.

Prix Parcours : Association Acta Vista

Créée en 2002 à Marseille, Acta Vista est une association dont l’objectif est la restauration du patrimoine en ne recrutant que des personnes en situation de précarité ou isolées. Âgés de 18 à 65 ans, tous les profils sont les bienvenus et valorisés au maximum. Une initiative d’insertion, permettant à 500 personnes d’être formées aux métiers du bâtiment chaque année. L’objectif : rebâtir un avenir pour toutes ces personnes en les intégrant dans un milieu professionnel. Basée pour le moment dans la région Paca et en Occitanie, l’association espère pouvoir se développer partout en France.

L’association lauréate récolte la somme de 50 000 € ainsi qu’un accompagnant pouvant atteindre 100 000 € pour le développement d’un projet.

Ouverture des candidatures 2025

A la suite de l’annonce des lauréats 2024, la fondation Bettencourt Schueller a fièrement annoncé que les candidatures pour la 26e édition du prix pour l’Intelligence de la main étaient d’ores et déjà ouvertes. Inscriptions et informations via ce lien : https://www.fondationbs.org/candidater-un-prix#prix-l  

À la fois éditeur et créateur, le binôme Bertille Carpentier et Martial Dumas propose des services de table depuis 2008. Chacune de leurs collections doit avoir du sens. « Nous sommes en quête de perfection tant par l’innovation que par la valorisation de ce savoir-faire porcelainier de Limoges qui nous tient à cœur ».  Leur attachement aux lieux chargés d’histoire commence par Limoges où leur vaisselle est manufacturée, mais c’est à Saint-Germain-des-Prés qu’ils s’installent. « L’esprit germanopratin est toujours basé sur la réflexion et l’épure ».  Et si dès leurs premiers pas dans le monde de la création, Non Sans Raison choisi l’iconique Maison Mulot pour ses madeleines emblématiques, c’est à eux que Fabien Rouillard fait appel pour la vaisselle du Café Mulot.

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Ensemble, ils décident de marier différentes collections adaptées aux besoins du chef. « Le lien entre la cuisine et la porcelaine est fort. Le décor d’un plat est important et valorise le met ». Pour le Café Mulot, ils optent pour Magma (des projections de cobalt liquide sur du biscuit avant émaillage), Odissey (une réinterprétation du filet traditionnel mais avec une onde oscillante), Evolution (un projet de fin d’études de Simon Naouri) et A Table (une collection dédiée aux enfants).

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La boucle est bouclée dans le plus vieux quartier de Paris, et dans la non moins historique maison de celui qui signa « Demain, dès l’aube ». Cerise sur le gâteau, Léopoldine n’est autre que le nom du dernier dessert de la maison !

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Pour ce premier opus, car cette première collection sera suivie d’une autre, la rencontre entre le fabricant et le designer a été primordiale. « Ils ont pris le risque de me faire confiance car la collection est singulière : les formes sont asymétriques et irrégulières. »

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Ferréol sculpte alors le bois mais tend à travailler un autre matériau de manière plus douce. « Avec le bois, c’est un combat avec des outils saillants. La confrontation est nécessaire, le travail violent et bruyant. Et avant même que Revol ne me contacte, j’avais commencé à modeler le grès. »

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Et comme le designer avait déjà façonné ses propres outils pour tailler le bois, il a la même démarche pour la terre. Ferréol approche ces deux matériaux de la même manière et avec les mêmes gestes qu’il adapte à cette terre sensuelle. Il cherche à donner du sens aux formes qu’il modèle directement et qui servent à la fabrication des moules. Au cahier des charges précis sur l’épaisseur et le diamètre des différentes assiettes, Revol lui demande de l’enrichir avec des pièces signatures. Ferréol répond avec l’assiette Pelle et la coupe Cabosse, deux contenants que les chefs pourront s’approprier pour présenter leurs mets. Au noir mat, teinté dans la masse, qui absorbe la lumière et qui ressemble à du fer forgé, vient s’ajouter une finition blanche émaillée plus aérienne. « J’ai catégoriquement refusé la couleur car je souhaitais des objets silencieux et intemporels. »

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