Formes nues, design domestique et aluminium au Japon
15/04/2016
Formes nues, design domestique et aluminium au Japon

La Maison de l’architecture de Poitiers présente « Formes nues, design domestique et aluminium au Japon (1910-1960) », une collection constituée d’ustensiles

La Maison de l’architecture de Poitiers présente « Formes nues, design domestique et aluminium au Japon (1910-1960) », une collection constituée d’ustensiles de cuisine, d’éléments de mobilier, d’outils et de jouets fabriqués au Japon par des artisans anonymes, à partir de débris de guerre. Pendant la seconde guerre mondiale, l’aluminium était le matériau des avions de guerre. Transformable et facilement recyclable, il a remplacé, après guerre, les autres matériaux dans la fabrication des objets nécessaires à la vie quotidienne. Rassemblée par le designer industriel Seiji Onishi et l’artiste et galeriste Kelichi Sumi, sous l’autorité du designer graphique Nobuhiro Yamaguchi, la collection a été mise à disposition par le domaine de Boisbuchet (à Lessac, en Charente). La scénographie est inspirée de la Kyakuden de Boisbuchet, une maison traditionnelle japonaise datant de 1860, offerte et importée au domaine en 2008.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 15/04/2016 16:05 au 16/04/2016 11:23
Lieu :
1 Rue de la Tranchée, 86000 Poitiers, France

Affiche de l’exposition
© Yosuke Otomo
Continuer
La galerie Eko Sato expose Eudes Menichetti
15/04/2016
La galerie Eko Sato expose Eudes Menichetti

Cet artiste travaille le papier, l’encre, le caoutchouc, l’aquarelle, sur le métal, sur le bois. Il martèle interminablement des milliers de clous, agrafes, punaises.

Journaliste, Eko Sato a baigné dans l’univers d’artiste (de son père et de son grand-père) depuis sa plus tendre enfance. « Il se trouve que j’ai de grands et gros yeux qui m’ont permis de regarder, de mettre en avant et d’expérimenter. J’aime donner et partager. J’aime découvrir, la curiosité est motrice… L’idée est de découvrir des « auteurs » – je préfère ce terme à celui d’artiste. J’ai donc enchaîné en tant que commissaire d’exposition » explique-t-elle. Un pas en entraînant un autre, elle vient d’ouvrir une galerie dans le 20e arrondissement de Paris, en libérant un espace sous verrière. « C’est une continuité naturelle. J’aime l’idée de faire connaître les personnes qui ont quelque chose à dire et de le faire chez moi dans mon grand salon, transformé en galerie. Une page ouverte à nos racines, à nos rêves, à nos questionnements ». Après sa première exposition collective intitulée « Ouverture », elle présente l’exposition personnelle d’Eudes Menichetti à partir du 8 avril. Cet artiste travaille le papier, l’encre, le caoutchouc, l’aquarelle, sur le métal, sur le bois. Il martèle interminablement des milliers de clous, agrafes, punaises. « Si je devais choisir des mots pour qualifier mon travail, je dirais Nature, Héros voire super-héros et Corps » dit-il. Rajoutons l’élément aquatique. Artiste protéiforme, c’est un instinctif qui entre quasiment en transe lorsqu’il s’exprime. « Eudes Menichetti sonde son inconscient dans un monde mêlant symboles organiques et végétaux. Il y a de la pureté dans son travail. C’est cette pureté qui est vitale aujourd’hui », poursuit Eko Sato. Yves Mirande

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 11/04/2016 10:15 au 13/04/2016 16:12
Lieu :
57 Rue des Cascades, 75020 Paris, France

Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato. Pa, caoutchouc, clous
Vaudou. Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato
Méduse. Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato
Norrin Radd. Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato
Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato
Eudes Menichetti, Galerie Eko Sato
Continuer
Les Universalistes, 50 ans d’architecture portugaise
12/04/2016
Les Universalistes, 50 ans d’architecture portugaise

La Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, retrace 50 ans d’architecture portugaise, à travers l’exposition “Les universalistes”, du 13 avril au 29 août.

La Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, retrace 50 ans d’architecture portugaise, à travers l’exposition “Les universalistes”, du 13 avril au 29 août. Au Portugal, l’universalisme résulte d’un contact continu avec une géographie et une culture de l’autre. Le voyage, la colonisation, la diaspora et l’émigration ont marqué l’histoire du pays. Co-produite par la Fondation Calouste Gulbenkian, créée à Lisbonne en 1956 pour encourager la recherche et promouvoir la culture portugaise, l’exposition se penche sur un demi-siècle de pensée et de production architecturales. Elle s’articule selon cinq périodes, de 1960 à aujourd’hui, en passant par la fin du colonialisme et de la dictature salazariste, en 1974, avec la révolution des Œillets, à l’adhésion à la Communauté Economique Européenne en 1986, qui a conduit à un fort investissement dans les équipements publics, garantis par les fonds structurels européens. L’exposition est accompagnée par un ouvrage, réalisé sous la direction du commissaire Nuno Grande. Il réunit des textes d’Eduardo Souto de Moura, José António Bandeirinha, Ricardo Carvalho, Jean‑Louis Cohen, Jorge Figueira, Eduardo Lourenço, Jacques Lucan, Dominique Machabert, Ana Milheiro, Francis Rambert et Ana Tostões. Les universalistes. 50 ans d’architecture portugaise, coédition Cité de l’architecture et du patrimoine/Fondation Calouste Gulbenkian, 320 pages, 35 euros.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 12/04/2016 15:59 au 19/04/2016 11:12
Lieu :
1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris, France

Siège et Musée de la Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne. Architectes : Ruy Jervis d’Athouguia, Alberto Pessoa, Pedro Cid © Mário de Oliveira
Piscines « des Marées », Leça da Palmeira, Alvaro Siza © Luís Ferreira Alves
Piscines « des Marées », Leça da Palmeira, Alvaro Siza © Atelier de Álvaro Siza/Centre Canadien d’Architecture
Gare ferroviaire de Beira, Mozambique. Joao Garizo do Carmo, Francisco José de Castro, Paulo Melo Sampaio © Archive de Elisiário Miranda
Bâtiment de la place Mutamba, Luanda, Angola © Inês Gonçalves
Quartier de Saint-Victor, Porto, Portugal © Archive MoMA (New York)
Quartier de Quinta das Fonsacas, SAAL Lisbonne et Centre Sud, Portugal © Márcia Lessa
Mairie de Matosinhos © Fernando Guerra
Théâtre municipal Joaquim Benite © Fernando Guerra
Stade municipal de Braga. Architecte : Eduardo Souto de Moura © Luís Ferreira Alves
Musée Iberë Camargo. Architecte : Alvaro Siza © Fernando Guerra
Maison des Histoire Paula Rego © Luis Ferreira Alves
Maison à Ovar © Nelson Garrido
Architectes portugais en voyage à travers la Grèce, été 1976
Complexe sportif du stade Al-Shaab, Bagdad, Irak © Archives photographiques de la Fondation C.Gulbenkian
Stade municipal de Braga. Architecte : Eduardo Souto de Moura © Luís Ferreira Alves
Continuer
Fashion Forward : 3 siècles de mode aux Arts Décoratifs de Paris
11/04/2016
Fashion Forward : 3 siècles de mode aux Arts Décoratifs de Paris

A travers 300 pièces, l’exposition “Fashion Forward” retrace trois siècles de mode féminine, mais aussi masculine et enfantine, des robes de cour du 18e siècle à la collection

Le musée des Arts Décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode, qui compte plus de 150 000 œuvres, provenant du fonds de l’Union française des Arts du Costume, présidée par Pierre Bergé, et du fonds des Arts Décoratifs. A travers 300 pièces, l’exposition “Fashion Forward” retrace trois siècles de mode féminine, mais aussi masculine et enfantine, des robes de cour du 18e siècle à la collection printemps-été 2016 du créateur américain Rick Owens, en passant par les créations de Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Yves Saint-Laurent… Les périodes marquantes sont replacées dans leur contexte artistique et social, par le biais de décors : boiseries du 18e siècle, papiers peints panoramiques de Zuber, dessins de Paul Iribe pour les “Robes de Paul Poiret”… Le danseur et chorégraphe britannique Christopher Wheeldon a assuré la direction artistique de l’exposition, présentée dans les espaces de la Nef. Il a collaboré avec les danseurs de l’Opéra de Paris pour donner grâce aux silhouettes portant les vêtements. Leurs postures et leurs attitudes, savamment étudiées, reflètent chaque époque.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 11/04/2016 13:52 au 11/04/2016 17:10
Lieu :
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris, France

Mariano Fortuny, robe du soir Delphos, 1910-1915, satin de soie plissé, perles en verre de Murano, Collection uFaC
Chanel par Karl Lagerfeld, ensemble du soir, Corsage et jupe haute couture, printemps-été 2015, modèle 57, organza brodé de paillettes, mousseline de soie plissée et imprimée Les arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Valentino par Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli, robe du soir longue, haute couture, automne-hiver 2015-2016, modèle 46, chevreau doré brodé de cordonnet et de perles appliqué sur tulle, Les arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Vue de l’exposition Fashion Forward, aux Arts Décoratifs © Luc Boely
Vue de l’exposition Fashion Forward, aux Arts Décoratifs © Luc Boely
Vue de l’exposition Fashion Forward, aux Arts Décoratifs © Luc Boely
Vue de l’exposition Fashion Forward, aux Arts Décoratifs © Luc Boely
Continuer
500 projets d’architectes à visiter
08/04/2016
500 projets d’architectes à visiter

Les inscriptions sont ouvertes pour les Journées d’Architectures à vivre.

Les Journées d’Architectures à vivre lancent leur 16ème édition, le 10, 11, 12, et 17, 18, 19 juin 2016. Les inscriptions sont ouvertes du 31 mars au 29 avril 2016 pour les architectes et leurs clients pour une visite en tandem. Réservations pour les visites, le 10 mai prochain. L’évènement propose d’ouvrir les portes d’habitations uniques, partout en France : maison de verre, appartement perché, loft japonisant, extension en bois brûlé, réhabilitation de séchoir à tabac, en compagnie des architectes et des professionnels qui les ont réalisés. Incontournables et conviviales, les Journées facilitent le dialogue entre les concepteurs, les maîtres d’ouvrages et les amateurs. Les visites durent environ 45 minutes pour 6 à 15 personnes. Les Journées sont organisées par le magazine Architectures à vivre et l’association 1 2 3 Architecte et sont soutenues par le ministère de la Culture et de la Communication. Elles existent depuis l’an 2000 avec un objectif de démocratiser l’architecture et de soutenir le rôle de l’architecte dans l’habitat privé. La grande Nouveauté de l’année 2016 : le prix de la plus belle maison des Journées d’Architectures à vivre qui sera décerné par un jury de professionnels de l’architecture. En s’inscrivant en ligne sur le site internet À vivre, chaque projet est automatiquement soumis au jury. Les projets les plus remarquables de l’édition seront récompensés. Un numéro spécial du magazine À vivre sera en kiosque fin mai 2016. Inscriptions sur : http://www.journeesavivre.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 08/04/2016 08:39 au 19/04/2016 13:46
Lieu :

L’affiche des Journées d’Architectures à vivre
Maison familiale en Bretagne, architecture Trace&Associés © Pascal Léopold
Maison au Cap d’agde, architecture Studio Vincent Eschalier
Continuer
Fuori Salone : téléchargez le Off Milan
07/04/2016
Fuori Salone : téléchargez le Off Milan

La ville de Milan s’anime du 12 au 17 avril de multiples événements autour du design.

La ville de Milan s’anime du 12 au 17 avril de multiples événements autour du design. Intramuros a sélectionné pour vous les 70 présentations immanquables, triées selon quatre quartiers : Brera, Centre Milan, Zona Tortona et Ventura Lambrate. TÉLÉCHARGEZ LE OFF MILAN 2016

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 07/04/2016 09:55 au 11/04/2016 17:05
Lieu :

Continuer
Festival international du film sur les métiers d’art
05/04/2016
Festival international du film sur les métiers d’art

Du 7 au 10 avril, une trentaine de films sont présentés en compétition, au Méliès, à Montreuil. La sélection du FIFMA (Festival international du film sur les métiers d’art)

Du 7 au 10 avril, une trentaine de films sont présentés en compétition, au Méliès, à Montreuil. A travers des portraits inattendus, des métiers rares, des évocations singulières du patrimoine et de l’architecture, la sélection du FIFMA (Festival international du film sur les métiers d’art) nous emporte aussi bien dans l’univers ultra contemporain d’un artiste verrier que dans le monde contemplatif de céramistes… Pour son film Génération Y à l’heure du thé, Pauline de Chassey a filmé, pendant près d’un an, la rencontre entre une classe des Arts décoratifs de Paris et une manufacture de Limoges vieille de 150 ans. Sous l’oeil vigilant de leur professeur, les étudiants sont chargés de donner un coup de jeune à la vaisselle. Dans Glass is tomorrow, Anne Zed filme la collaboration entre des souffleurs de verre et des designers réunis à l’occasion d’une plateforme d’échange européenne. La caméra rend compte du processus de création d’une douzaine de pièces. Le réalisateur John Forsen s’est immergé dans l’école de Pilchuck, à Seattle, épicentre de la culture alternative, sacrée ville du verre. Fondée Dale Chihuly, dans les vapeurs des idéaux hippies, elle est devenue au fil du temps le centre mondial de l’art de la verrerie. La sélection complète est à retrouver sur www.fifma.com

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 05/04/2016 14:07 au 05/04/2016 14:54
Lieu :

© David Bart
© Marty est une entreprise
© Marty est une entreprise
Continuer
Design du nouveau coffret cuir Malesan
01/04/2016
Design du nouveau coffret cuir Malesan

Malesan, Vin de Bordeaux, lance un appel à projet pour le design du nouveau coffret cuir de la bouteille.

Malesan, Vin de Bordeaux, lance un appel à projet pour le design du nouveau coffret cuir de la bouteille. Depuis 35 ans, Malesan compose une gamme de vins de caractère: un rouge et un rosé qui portent l’Appellation d’Origine Contrôlée Bordeaux. Designers, artistes, graphistes, vous pouvez télécharger un kit de création sur le site de Malesan pour personnaliser le coffret. Vous pouvez ensuite uploader votre PDF pour voir la modélisation en 3D de votre création. Couleurs, textures de cuir, relief, embossage, marquage à chaud ou à froid, incrustation de matières ; tout est possible pour créer un coffret original et tenter de devenir le designer Malesan 2016. Les créations sont à télécharger et partager sur le site internet de Malesan pour récolter un maximum de votes des internautes. Les cinq créations finalistes ayant reçu le plus de votes recevront une carafe décanteur de la marque Italesse. Un prix de 3000€ sera attribué au gagnant choisi parmi les finalistes (somme versée au titre de paiement de cession des droits d’auteurs. Voir règlement.)  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 29/03/2016 14:55 au 07/04/2016 14:41
Lieu :

Continuer
Les Journées Européennes des Métiers d’Art
01/04/2016
Les Journées Européennes des Métiers d’Art

Pour la 10e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, de nombreux événements sont organisés dans la France entière.

Pour la 10e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, de nombreux événements, expositions, ateliers et portes ouvertes sont organisés dans la France entière. Sous la thématique “Métiers d’art, gestes de demain”, l’édition 2016 met en avant la beauté des savoir-faire et l’interaction avec les nouveaux modes productifs (innovations techniques, travail collaboratif). Ébénistes, céramistes, verriers, plumassiers, designers textiles… ouvrent leurs ateliers ; musées, écoles et salons proposent des manifestations tout le week-end. En Ile-de-France, le Palais de Tokyo présente l’exposition “Double Je, artisans d’art et artistes” dans une scénographie confrontant des ateliers d’artisans et des décors de scènes de crimes. Les Ateliers de Paris soulignent l’engagement des créateurs résidents dans une démarche solidaire et responsable. Sébastien Cordoléani ouvre son atelier dans le 13e arrondissement et expose sa dernière collection de sacs en cuir. Le Musée des Arts décoratifs présente 18 créateurs dans l’exposition “L’Empreinte du geste”. Tout le programme sur : journeesdesmetiersdart.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 01/04/2016 15:40 au 05/04/2016 14:50
Lieu :

L’affiche des Journées Européennes des Métiers d’Art 2016
Une création de Pascal Oudet, tourneur d’art sur bois
Continuer
PAD : art et design aux Tuileries
31/03/2016
PAD : art et design aux Tuileries

Le PAD (Paris Art+Design) s’installe dans le jardin des Tuileries pour sa vingtième édition à Paris.

Le PAD (Paris Art+Design) s’installe dans le jardin des Tuileries pour sa vingtième édition à Paris et présente les plus grands marchands français et internationaux d’art et de design du jeudi 31 mars au dimanche 3 avril. Dans la catégorie design contemporain, la galerie Gosserez présente les nouvelles pièces de nombreux designers, dont une table en cuir et acier bruni de Damien Gernay. Jousse Entreprise expose une table de Philippe Starck, dont le revêtement en verre épouse le piètement comme une nappe en toile cirée. La Galerie Kreo présente notamment une étagère de François Bauchet et la Tools Galerie expose la série de tabourets “Stools4Tools” de Guillaume Delvigne. La Carpenters Workshop Gallery, Mouvements Modernes, Meubles et Lumières et la galerie Downtown – François Laffanour font également partie de la liste des exposants. Le prix du PAD, mécéné par Moët Hennessy et présidé par Jean-Michel Wilmotte, a décerné plusieurs récompenses dont le prix du design contemporain pour la “InVein table” de Ben Storms, présentée par la galerie Leclaireur, qui fait partie des nouveaux exposants cette année. Le PAD fêtera les dix ans de sa présentation londonienne du 5 au 9 octobre 2016.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 31/03/2016 14:33 au 01/04/2016 16:03
Lieu :
113 Rue de Rivoli, 75001 Paris, France

Un tabouret “Stools4Tools”, design Guillaume Delvigne pour la ToolsGalerie
Le lampadaire “1045 N”, design Gino Sarfatti pour Arteluce, exposé chez Galerie Kreo
Une table et un meuble de Martin Szekely exposés chez Mouvement Modernes
Continuer