Festival international du film sur les métiers d’art
05/04/2016
Festival international du film sur les métiers d’art

Du 7 au 10 avril, une trentaine de films sont présentés en compétition, au Méliès, à Montreuil. La sélection du FIFMA (Festival international du film sur les métiers d’art)

Du 7 au 10 avril, une trentaine de films sont présentés en compétition, au Méliès, à Montreuil. A travers des portraits inattendus, des métiers rares, des évocations singulières du patrimoine et de l’architecture, la sélection du FIFMA (Festival international du film sur les métiers d’art) nous emporte aussi bien dans l’univers ultra contemporain d’un artiste verrier que dans le monde contemplatif de céramistes… Pour son film Génération Y à l’heure du thé, Pauline de Chassey a filmé, pendant près d’un an, la rencontre entre une classe des Arts décoratifs de Paris et une manufacture de Limoges vieille de 150 ans. Sous l’oeil vigilant de leur professeur, les étudiants sont chargés de donner un coup de jeune à la vaisselle. Dans Glass is tomorrow, Anne Zed filme la collaboration entre des souffleurs de verre et des designers réunis à l’occasion d’une plateforme d’échange européenne. La caméra rend compte du processus de création d’une douzaine de pièces. Le réalisateur John Forsen s’est immergé dans l’école de Pilchuck, à Seattle, épicentre de la culture alternative, sacrée ville du verre. Fondée Dale Chihuly, dans les vapeurs des idéaux hippies, elle est devenue au fil du temps le centre mondial de l’art de la verrerie. La sélection complète est à retrouver sur www.fifma.com

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 05/04/2016 14:07 au 05/04/2016 14:54
Lieu :

© David Bart
© Marty est une entreprise
© Marty est une entreprise
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Les Journées Européennes des Métiers d’Art
01/04/2016
Les Journées Européennes des Métiers d’Art

Pour la 10e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, de nombreux événements sont organisés dans la France entière.

Pour la 10e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, de nombreux événements, expositions, ateliers et portes ouvertes sont organisés dans la France entière. Sous la thématique “Métiers d’art, gestes de demain”, l’édition 2016 met en avant la beauté des savoir-faire et l’interaction avec les nouveaux modes productifs (innovations techniques, travail collaboratif). Ébénistes, céramistes, verriers, plumassiers, designers textiles… ouvrent leurs ateliers ; musées, écoles et salons proposent des manifestations tout le week-end. En Ile-de-France, le Palais de Tokyo présente l’exposition “Double Je, artisans d’art et artistes” dans une scénographie confrontant des ateliers d’artisans et des décors de scènes de crimes. Les Ateliers de Paris soulignent l’engagement des créateurs résidents dans une démarche solidaire et responsable. Sébastien Cordoléani ouvre son atelier dans le 13e arrondissement et expose sa dernière collection de sacs en cuir. Le Musée des Arts décoratifs présente 18 créateurs dans l’exposition “L’Empreinte du geste”. Tout le programme sur : journeesdesmetiersdart.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 01/04/2016 15:40 au 05/04/2016 14:50
Lieu :

L’affiche des Journées Européennes des Métiers d’Art 2016
Une création de Pascal Oudet, tourneur d’art sur bois
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PAD : art et design aux Tuileries
31/03/2016
PAD : art et design aux Tuileries

Le PAD (Paris Art+Design) s’installe dans le jardin des Tuileries pour sa vingtième édition à Paris.

Le PAD (Paris Art+Design) s’installe dans le jardin des Tuileries pour sa vingtième édition à Paris et présente les plus grands marchands français et internationaux d’art et de design du jeudi 31 mars au dimanche 3 avril. Dans la catégorie design contemporain, la galerie Gosserez présente les nouvelles pièces de nombreux designers, dont une table en cuir et acier bruni de Damien Gernay. Jousse Entreprise expose une table de Philippe Starck, dont le revêtement en verre épouse le piètement comme une nappe en toile cirée. La Galerie Kreo présente notamment une étagère de François Bauchet et la Tools Galerie expose la série de tabourets “Stools4Tools” de Guillaume Delvigne. La Carpenters Workshop Gallery, Mouvements Modernes, Meubles et Lumières et la galerie Downtown – François Laffanour font également partie de la liste des exposants. Le prix du PAD, mécéné par Moët Hennessy et présidé par Jean-Michel Wilmotte, a décerné plusieurs récompenses dont le prix du design contemporain pour la “InVein table” de Ben Storms, présentée par la galerie Leclaireur, qui fait partie des nouveaux exposants cette année. Le PAD fêtera les dix ans de sa présentation londonienne du 5 au 9 octobre 2016.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 31/03/2016 14:33 au 01/04/2016 16:03
Lieu :
113 Rue de Rivoli, 75001 Paris, France

Un tabouret “Stools4Tools”, design Guillaume Delvigne pour la ToolsGalerie
Le lampadaire “1045 N”, design Gino Sarfatti pour Arteluce, exposé chez Galerie Kreo
Une table et un meuble de Martin Szekely exposés chez Mouvement Modernes
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Impression 3D, l’usine du futur, au Lieu du Design
29/03/2016
Impression 3D, l’usine du futur, au Lieu du Design

Première exposition française sur la fabrication additive ou impression 3D, organisée par le Lieu du Design, en collaboration avec le Centre Pompidou, “Impression 3D, l’usine

Première exposition française sur la fabrication additive ou impression 3D, organisée par le Lieu du Design, en collaboration avec le Centre Pompidou, “Impression 3D, l’usine du futur” présente des réalisations dans les domaines du design, de l’architecture, des transports, de la mode, de la santé, de la recherche et de l’alimentation. Elle montre comment ce nouveau mode de production, associé aux outils de conception numériques, va bouleverser nos modes de vie et de consommation. Le designer François Brument, commissaire de l’exposition, souhaite également alerter sur l’urgence de développer une stratégie nationale pour rattraper notre retard en ce domaine, alors que la France est à l’origine du premier brevet déposé et à la pointe de la technologie concernant les logiciels et la recherche de matériaux. Cette exposition est annoncée comme étant la dernière du Lieu du Design.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 29/03/2016 11:05 au 01/04/2016 07:22
Lieu :
11 Rue de Cambrai, 75019 Paris, France

Le cadre de vélo Aenimal
Les lunettes Frame, design Ron Arad (2014) pour PQ Eyewear © PQSpa
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Michael Anastassiades à la galerie Dansk Møbelkunst
25/03/2016
Michael Anastassiades à la galerie Dansk Møbelkunst

Le designer britannique Michael Anastassiades présente l’exposition “Stilleben” à la galerie Dansk Møbelkunst.

Le designer britannique Michael Anastassiades présente l’exposition “Stilleben” à la galerie Dansk Møbelkunst dans une mise en scène qui juxtapose du mobilier moderniste nordique et les luminaires du designer. La galerie devient un espace où la gravité est abolie: les objets et luminaires se posent du sol au plafond en étant décontextualisés. Un lit repose au mur, un tapis se déroule entre le mur et le sol, une suspension sphérique recouvre une table ronde. La galerie Dansk Møbelkunst est installée à Paris depuis 2002, et présente du mobilier nordique créé de 1920 à 1970. L’installation de Michael Anastassiades fait dialoguer les objets ensemble et porte un regard nouveau sur le mobilier nordique habituellement exposé dans la galerie.

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 25/03/2016 13:53 au 30/03/2016 14:09
Lieu :

L’exposition “Stilleben”, design Michael Anastassiades à la galerie Dansk Møbelkunst
L’exposition “Stilleben”, design Michael Anastassiades à la galerie Dansk Møbelkunst
La suspension “mobile chandelier 9”, design Michael Anastassiades © Michael Anastassiades
La suspension “Triple Angle”, design Michael Anastassiades © Michael Anastassiades
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Les rêveries urbaines des Bouroullec à Rennes
25/03/2016
Les rêveries urbaines des Bouroullec à Rennes

Du 25 mars au 28 août, Erwan et Ronan Bouroullec présentent quatre expositions à Rennes. Elles investissent trois lieux : le FRAC Bretagne, les Champs Libres et le Parlement de Bretagne.

Du 25 mars au 28 août, Erwan et Ronan Bouroullec présentent quatre expositions à Rennes. Elles investissent trois lieux : le FRAC Bretagne, les Champs Libres et le Parlement de Bretagne. Un vaste “projet rétrospectif, mais surtout prospectif”.“Les expositions sont des outils merveilleux. L’occasion de présenter notre travail, de produire précisément l’image et l’histoire que l’on souhaite raconter, de générer une atmosphère qui me semble boucler la boucle du projet. C’est presque du cinéma, nos objets sont les acteurs d’une pièce plus complexe”, explique Ronan. Le FRAC Bretagne, signé Odile Decq, accueille deux expositions : une grande rétrospective et “17 screens”, présentée au Museum of Art de Tel Aviv en 2015. Aux Champs Libres, un espace culturel construit par Christian de Portzamparc, ils présentent leurs “Rêveries urbaines”, leurs premiers projets pour l’espace public. Extrait de la rubrique “Evénements”, par Astrid Avédissian, Intramuros n°183, Mars/avril 2016
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Rencontre avec Ronan et Erwan Bouroullec le 26 mars à 15h30 aux Champs Libres. Publication d’un livre à l’automne 2016. Les Champs Libres, 10 Cours des Alliés Parlement de Bretagne, rue Hoche

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 25/03/2016 14:45 au 30/03/2016 07:13
Lieu :
19 Avenue André Mussat, 35011 Rennes cedex, France

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Via Design 2016
23/03/2016
Via Design 2016

Le Via expose la Carte Blanche de Gilles Belley, les Appels à projet et le projet partenarial avec Sébastien Cordoleani dans sa nouvelle galerie.

Prolongation de l’exposition Via Design 2016 jusqu’au 31 mars : Carte Blanche, Appels à projet et projets partenariaux dans la nouvelle galerie du Via de l’avenue Ledru Rollin. La Carte Blanche a été attribuée à Gilles Belley. Sa bibliothèque s’envisage à la fois comme meuble et espace. Elle interroge la notion d’ameublement autant que celle de mobilier. La “Studyroom”, cloison autoportante avec étagère et plateau de table permet d’installer un espace privatif pour travailler. Le “Bedroom” s’installe comme une mezzanine. Le projet partenarial, réalisé par le designer Sébastien Cordoleani, le luthier Ugo Casalonga et l’éclairagiste Jean-Luc Le Deun, comprend cinq prototypes de luminaires conçus à partir d’essences de bois Corse. À travers les Aides à Projet, Audrey Bigot propose de repenser notre rapport aux aliments frais avec “L’îlot” où poireaux et carottes sont enfouis dans le sable humide. Camille Flammarion dessine un meuble d’entrée tubulaire “Tuba”, Lucie Le Guen un transat d’intérieur “Decki”, Julien Lizé, le système de rangement “Anto”, composé de modules de bois à empiler. Axel Morales et Fanny Serouart proposent des enceintes ultra directionnelles “Mire”. Laurent Million, Baptiste Viala et Charlie Zehnlé, une étagère “Kilomètre” taillée dans un profil de bois massif. Sous la nouvelle direction de Jean-Paul Bath, trois axes d’évolution sont en chantier : un Via open source mettant à la disposition de tous bases de données, photos et projets, études veilles et tendances. Le programme d’Aides à la Création doit se renforcer dans un espace de réflexion et de co-working bénéficiant des réseaux et des partenaires professionnels du VIA. Dernier point, un Grand Prix VIA du design doit soutenir la French touch, des prototypes aux nouvelles démarches. Un challenge dans le cadre de la mondialisation et de la digitalisation du monde qui devrait profiter au secteur de l’ameublement malgré tout en croissance au niveau mondial de 7% par an.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 19/01/2016 16:35 au 23/03/2016 16:15
Lieu :
120 Avenue Ledru Rollin, 75011 Paris, France

Une aide à projet : le meuble de conservation des aliments “L’ilôt”, design Audrey Bigot
La Carte Blanche de Gilles Belley : le projet “Room”
Une aide à projet : le système de rangement “Anto”, design Julien Lizé
Une aide à projet : l’étagère “Kilomètre”, design Laurent Million, Baptiste Viala et Charlie Zehnlé
Le projet partenarial de Sébastien Cordoleani avec le luthier Ugo Casalonga
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Les bonnes “Ondes” de Pierre Charrié
23/03/2016
Les bonnes “Ondes” de Pierre Charrié

Comme des instruments de musique disposés en orchestre, les “Surfaces Sonores” conçues par Pierre Charrié réinventent l’enceinte audio, en diffusant du son sans haut-parleur.

Comme des instruments de musique disposés en orchestre, les “Surfaces Sonores” conçues par Pierre Charrié réinventent l’enceinte audio, en diffusant du son sans haut-parleur. Six objets d’écoute aux formes arrondies sont traversés par des ondes acoustiques qui font résonner le bois, grâce à des vibreurs fixés à l’arrière. Réalisées en collaboration avec les designers textiles Lily Alcaraz et Léa Berlier, les trois suspensions “Pinceau”, en papier coloré et découpé en bandelettes tissées sur une trame de nylon, sont éditées par Great Design. Avec leur éclairage métallique led, elles surplombent l’espace de la galerie, transformé en paysage sonore et lumineux. La lampe “Pinceau”, éditée en deux formats, est disponible en trois tissages : Orage, Ondée et Bruine.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 22/03/2016 15:30 au 23/03/2016 08:22
Lieu :
65 Rue Notre Dame de Nazareth, 75003 Paris, France

Suspension Pinceau © Damien Arlettaz
Suspension Pinceau © Damien Arlettaz
Suspension Pinceau © Damien Arlettaz
Surfaces sonores © Damien Arlettaz
Surfaces sonores. Design : Pierre Charrié © Damien Arlettaz
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Hieronymus, le mobilier à habiter de Konstantin Grcic
23/03/2016
Hieronymus, le mobilier à habiter de Konstantin Grcic

La Galerie Kreo à Paris présente l’exposition “Hieronymus” du designer allemand Konstantin Grcic, une série de mobiliers qui contraint le corps à une assise particulière.

La Galerie Kreo à Paris présente l’exposition “Hieronymus” du designer allemandKonstantin Grcic, une série de mobiliers qui contraint le corps à une assise particulière. Marqué par le tableau d’Antonello da Messina exposé à la National Gallery qui représente Saint-Jérôme (Hieronymus) dans son espace d’étude, Konstantin Grcic s’est inspiré de ce mobilier en une structure qui devient une architecture complète et intime, un espace dans un espace. Cinq pièces, aux matériaux et techniques variés. Cinq expériences à vivre qui nous interrogent sur le confort, l’équilibre, le privé et le dialogue. Le corps peut se placer de différentes façons, seul ou à deux, et engendre une tension des corps par des orientations particulières : l’assise en GRG (plâtre fibre) est de biais et le corps est maintenu avec le soutien des pieds, la capsule en impression 3D permet de s’y asseoir à deux et propose une conversation moins directe, la pièce en laiton contraint le corps dans un espace réduit qui isole de l’environnement extérieur tout en invitant à une écoute différente. Konstantin Grcic collabore avec la Galerie Kreo depuis 2004. Il présentait en 2014 la série “Man Machine”, conçue exclusivement en verre et assemblé par des pistons, charnières, manivelles, boutons et joints en silicone.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 23/03/2016 11:28 au 24/03/2016 15:22
Lieu :

La pièce en impression 3D design Konstantin Grcic dans l’exposition “Hieronymus” à la Galerie Kreo © Marie Clavier
Konstantin Grcic dans sa pièce en marbre dans l’exposition “Hieronymus” à la Galerie Kreo © Marie Clavier
L’exposition “Hieronymus”, design Konstantin Grcic, à la Galerie Kreo © Marie Clavier
La pièce en marbre, design Konstantin Grcic, dans l’exposition “Hieronymus” à la Galerie Kreo © Fabrice Gousset / Courtesy Galerie kreo
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Rétrospective Alexander Girard au Vitra Design Museum
18/03/2016
Rétrospective Alexander Girard au Vitra Design Museum

Scénographiée par Raw Edges, l’exposition Alexander Girard au Vitra Design Muséum réunit de nombreux dessins, photographies, textiles et objets.

Américain d’origine italienne, l’architecte, designer et créateur de textiles Alexander Girard (1907-1993), a grandi à Florence, étudié l’architecture à Londres, puis s’est installé aux Etats-Unis. Il a conçu des intérieurs pour des entreprises, des particuliers et des restaurants (La Fonda Del Sol et L’Etoile, à New York, qu’Andy Warhol fréquentait régulièrement), et plus de 300 textiles, principalement pour Herman Miller, chez qui il dirigeait le département. Il s’inspirait d’étoffes rapportées de ses lointains voyages. Scénographiée par Raw Edges, l’exposition réunit de nombreux dessins, photographies, textiles et objets légués par sa femme au Vitra Design Museum.  

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates
Du 18/03/2016 11:22 au 21/03/2016 10:51
Lieu :
Charles-Eames-Straße 2, D-79576 Weil am Rhein, Allemagne

Motifs d’Alexander Girard dans la Miller House, Columbus, Indiana © Balthazar Korab
Alexander Girard dans son studio au début des années 50 © Charles Eames
Design graphique d’Alexander Girard pour le restaurant La Fonda del Sol
Chaise No.66310, design graphique Alexander Girard pour Herman Miller © Vitra Design Museum, Jürgen Hans
“Girls”, panneau #300, design graphique Alexander Girard pour Herman Miller © Vitra Design Museum
Vue de l’exposition Alexander Girard au Vitra Design Museum
Vue de l’exposition Alexander Girard au Vitra Design Museum
Vue de l’exposition Alexander Girard au Vitra Design Museum
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