Au moment où les disciplines du design offrent une visibilité accrue, les politiques y reconnaissent enfin un enjeu majeur pour le “redressement productif”. Mais “pour qu’il y ait un design fort, il faut des designers, c’est pour cette raison qu’il faut commanditer une mission sur le statut du designer”, insiste Pierre Oudart, directeur général adjoint de la création au ministère de la Culture et de la Communication et modérateur au premier rendez-vous du design au ministère des Finances et de l’Industrie. Les designers en effet revendiquent auprès des institutions, une reconnaissance statutaire.
En région, la Biennale de Saint-Etienne éclate les disciplines des performeurs. Sur le thème de l’empathie, du concept-car au concept-food, des nano-technologies au nano-energies, professionnels et grand public partagent les visions d’un futur dématérialisé.
Sur une autre scène, dans le programme de 1024 Architecture, des techniques lumineuses créent des architectures visuelles et sonores. Les ponts jetés entre les projets créatifs trouvent aussi une résonnance matérielle et tangible, des passerelles d’acier traversantes installées par l’agence DVVD à la résille métallique signée Archi5 enveloppant la Médiathèque du Marsan.
À la recherche du dialogue, adeptes de la méthode intuitive, Aki et Arnaud Cooren, notre portrait, affinent au quotidien leur complémentarité. Un exercice qui projette des objets pérennes, simples à fabriquer, évidents d’usage. À l’atelier meuble, Marcel Breuer, à qui la Cité de l’Architecture et du Patrimoine offre une rétrospective, concevait le meuble comme un projet de réversabilité, “montable et démontable par un tour de tournevis”, il entendait organiser bâtiment et objets de la vie quotidienne comme fonctions complémentaires.“Ces objets n’ont rien à voir avec l’habitat, ce sont des vases pour l’esprit”, précise Michele de Lucchi à l’exposition d’Ettore Sottsass dont il a conçu la scénographie à Sèvres-Cité de la Céramique.
C’est au Musée des Arts Décoratifs à Paris qu’Erwan et Ronan Bouroullec nous font partager une histoire exemplaire du design. Dans une installation textile monumentale, ils se réapproprient l’espace à leur échelle. “Clouds”, “Algues”, “Twigs” dessinent le paysage. Du produit industriel aux pièces limitées, accompagnés de dessins préparatoires, les designers expliquent le processus de création. Pour la première fois, le design entre dans la grande nef du Musée. Un signe fort.

Chantal Hamaide, rédactrice en chef